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人物小传

邹原子，深圳大学2007级工商管理高尔夫学院学生。毕业后，就读于英国萨里大学国际商务管理专业，获硕士学位。曾就职于中信银行。2017年开始创业，曾任小行李旅行平台&叮当美搭时尚平台创始人兼CEO。2020年，担任D&DART创始人兼CEO，潮流艺术策展人。

我是深大2007级工商管理高尔夫学院的邹原子，非常感谢林培汉师兄的邀请。非常荣幸能以深圳大学校友的身份分享我的创新故事。我是一名潮流艺术策展人，也是潮流文化产业联盟“潮100”的负责人。接下来我将分享六个部分的内容。

一、潮流艺术的解读

我是一名潮流艺术策展人。经常会被问：什么是潮流艺术？

2013年前后，在国内出现了“潮流艺术”一词，它在中国的兴起与发展既是时代大势所趋，也迎合了大众审美和艺术消费的需求。艺术与潮流文化融合，让今天的潮流艺术既继承了波普艺术的大众文化精神，也拓展了艺术跨界商业、联动品牌和市场、玩转科技创新等无穷的可能性。

整个潮流艺术并不是横空出世的艺术派别，是有传承和脉络的，它来源于波普 艺术。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家是整个战后工业经济飞速发展的产物。2000年以后，潮流艺术在二级市场占有一定的数量和分量。我们在各大拍卖行可看到潮流艺术的重要比重。

为什么会产生这样的现状呢？它与20世纪80年代以后成长的一代人是有关的。藏家“年轻化”推波助澜：潮流艺术从市场边缘成为关注焦点，这和年轻藏家群体的成长有密切联系，他们在潮流艺术中自然而然地找到美学和情感共鸣，更易理解其内涵，并认为这是自身文化的一部分。我觉得潮流艺术，不仅仅代表艺术，也在努力打破艺术和文化、时尚的边界，成为一种文化现象。接下来我将分享我的几个潮流艺术策展故事。

二、策展故事：宙酱·潮流艺术展

2022年5月，我在深圳海上世界文化艺术中心策划落地了由悟酱（PENTAJAM）主办的“宙酱·潮流艺术展”，展出了8位知名艺术家陈睿、邓卓越、李灿森、秦玮鸿、沈敬东、王加诺、于杨、张长江的经典作品，以及悟酱艺术平台联合这8位艺 术家联创的2.5D像素风潮流艺术品。展览为期2个月，呈现潮流艺术的多元化和包 容性，共同探讨虚拟与真实的界限。“宙酱·潮流艺术展”也是2022年深圳最大规模

的潮流艺术展览。

悟酱是IP潮流艺术品发行和交易平台，致力于用科技赋能文化艺术产业的互联网平台。2.5D像素潮流艺术品是悟酱平台的创新尝试，我也有幸参与其中。随着众多领域的艺术家开始使用像素进行创作，像素画早已从电脑最原始的图像表现方法，发展成独立的艺术创作风格。

我们和8位知名艺术家共创了8组2.5D艺术积木像素作品：邓卓越的《ShoppingBaby》、陈睿的《轨迹》、于杨的《樱桃爱你》、王加诺的《Yes，That’sPopArt》、沈敬东的《英雄》、李灿森的《周日动物园》、张长江的《异想国度》以及秦玮鸿的《飞向幸福》。每一个联名艺术家限量1000副，购买后除了有实体艺术作品，还有悟酱平台发行的数字藏品认证。

这是全新的创作形式，也是一种全新的艺术形态。以沈敬东的《英雄》为例，作为有18年军旅生涯的艺术家，沈敬东对军人这一身份怀有特殊的感情，因此在此次创作中，他以军人的形象诠释“英雄”的含义。整幅画作富有童趣和陶瓷质感，以诙谐幽默的艺术语言和波普艺术的强烈视觉冲击力表现。在这幅作品中，军人的形象不仅是严肃威武的，而且是在给予人安全感的同时给人带来温暖与快乐。

毕业于纽约曼哈顿亨特学院，身为胡润光谷艺术设计数藏100项目“首批入选艺术家”，绰号歪歪的于杨更倾向于把自己的影子映射到作品中。作品《樱桃爱你》以红色为主基调，辅以多彩鲜艳的底色，以爱心笑脸的形式，传达积极乐观的精神。如果早晨起床以后看到这样笑脸相迎的美丽画作，一天的心情都会好上许多吧。

活动在2022年5月31 日发布会和展览开幕的当天，受到了政府的支持和关注，我以策展人的身份为出席的领导们导览了整个展览，介绍了各位艺术家的背景和创作理念。

在启幕仪式上，我还策划了一个拍卖环节，邀请富诺得拍卖行来到现场举行了精彩的线上和线下拍卖。拍卖师针对8套艺术家和创始人签名版限量2.5D积木像素作品和一套Fullset（创始人手拼版+8位艺术家签名）进行限量发售拍卖。拍卖现场热闹非凡，藏家们热情高涨，9件拍品瞬间被落槌成交。

展览开幕之后，我还负责为期两个月的展览运营工作。我将展览的门票上架到猫眼、大麦等票务平台，邀请超过100位博主来展览现场打卡宣传，也邀请深圳艺术圈、高校圈和本地协会圈层看展交流。在交流的过程中我发现，大家对于潮流艺术并不是那么了解，但还是非常感兴趣和愿意去了解艺术家和艺术作品要传达的理念以及背后的商业模式。

作为一名策展人，我是艺术家与观者的桥梁，会梳理艺术家的背景以及创作理念，以听懂为目标阐释作品。好在潮流艺术本身的特点就是更接近大众，色彩明快容易让大众接受的。

三、策展故事：潮100·Metroline施工展览

宙酱·潮流艺术展在2022年8月结束后，我又做了2个展。潮100·Metroline施工展览是特别有纪念意义的一次策览，是“潮100”的第一次正式亮相。

潮100，是由深圳市南山区文化广电旅游体育局指导支持的潮流行业协会，涵盖“潮艺术”“潮运动”和“潮生活”板块，致力于打造青年潮流文化社区，呈现多元潮流文化。2022年9月在筹备潮100·Metroline施工展览的时候，潮100还没有在民政局注册登记。

我想了很久主题，怎么展现咱们深圳的潮流文化和艺术？怎么才能把小伙伴们都串在一起呢？就那么猛然的一瞬间，突然来了灵感，灵感来源于纽约地铁，数以万计的涂鸦让纽约地铁成为现代涂鸦艺术的卢浮宫。每天载着数不清的人到处奔波的地铁车厢，也许不仅仅是交通工具，更在繁华茫茫大都市中承载每一个小人物心中小小梦想。我希望为朋友们打造精神上的潮流专列，这个专列规划成潮艺术线、潮生活线、潮运动线，途径近50个潮流艺术家、潮玩、潮生活和潮运动厂牌。潮流是一种态度，一种不论性别、年龄，人人皆可选择的生活方式。希望这条精神的纽带，让我们在忙于工作的同时，更能感受到这个城市的心跳。

把参展的每一位艺术家和品牌主理人设为我们这条潮流专列的一个站点，这不就把大家串起来了嘛，这条潮流专列则命名为潮100·Metroline。这个想法一提出来，大家都觉得很好，就开始启动这个“大工程”了。每个参展的艺术家和品牌人称为“站长”，我这个策展人自然而然地成为“潮 100·Metroline”的列车长了。

2022年10月22 日那天，潮100·Metroline施工展览正式启幕，多位潮流厂牌创始人及潮流艺术家，向大家介绍各自“站点”的潮流特色。成立于深圳南山的DoubleCheck已在全国多个城市开设线下潮流艺术空间，销售包括潮玩、服饰在内

的各类潮流商品，站长DoubleCheck创始人李燊在现场陈列了积木熊、泡泡玛特、天线宝宝等大量潮流玩具。出生于深圳的青年艺术家罗晓骏将自己的作品带到现场，与参观者分享交流创作理念与创作历程。艺术烘焙品牌CASALOVE创始人Catina为贴合展览主题，特别设计了砖头、滑板、球鞋等形象的甜品供参观者品尝。全国首创精酿生啤自助销售系统的TAGSIU酒馆创始人吴其峰带来了多款风味的啤酒饮料，向大家介绍了TAGSIU自助化、便捷化的全新消费方式。同样创立于深圳南山的品牌DRUGINC，主要提供潮流单车的定制服务，负责人张一钰在现场向参观者展示了品牌旗下车架、前叉、坐管等单车配件。

展览启幕现场还举行了《基础》球鞋艺术装置揭幕仪式。该艺术装置整体以篮球场造型为灵感，由上千块亚克力全透明板块拼接组合而成，形成一座全透明篮球场。透明篮球场内收藏的是千余双球鞋，包含最近十余年经典球鞋藏品。装置占地215平方米，衔接室内一至三层，是全国唯一的全透明3D球鞋艺术装置。每一双球鞋的背后，都反映某一时代与文化，都代表对运动文化的热爱。

之前提到过我最感兴趣的就是让公众也一起参与互动，让来看展或参与活动的潮流达人们随机抽取号码，获得对应数字的盲盒。盲盒内是潮流品牌的产品赞助。

伴随着惬意的晚风，乘上落日飞车，你以为看完展就结束了吗？还有超酷的陆冲派对，我们特别邀请了来自美国到现场打碟，完美诠释了潮流是一种态度，一切皆可潮流。

这场潮流展览活动受到了多方的关注，潮100也因此一战成名，在深圳潮文化占领了一席之地。

四、潮100的使命与愿景

我做宙酱·潮流艺术展的时候是为了推广潮流艺术，探索潮流艺术商业化的更多可能性。做潮100·Metroline施工展览，尝试了潮流艺术与潮流品牌的跨界融合，探索潮流文化的新玩法。看到了潮流文化产业上的很多机会，有幸参与到潮流文化产业联盟“潮100”平台的前期筹备和搭建，让我能从产业发展的角度思考怎么做潮流文化。

潮流文化产业联盟“潮100”受到深圳市南山区政府的指导和支持，旨在为潮流艺术、潮流运动、潮流生活等领域的企业提供孵化、交流和服务。以IP孵化、品牌孵化为核心构建的产业服务平台，致力于推动市场、渠道、资源、产业、政企等信息和资源的共享和交流，推动品牌走向市场、走出国门。潮100以潮流消费的强大势能吸引全球潮流文化IP、潮流主理人、潮流品牌汇聚深圳南山，打造世界级潮流文化产业经济带。

随着新新一代逐渐成为绝对消费主力，整个消费市场也发生了巨大的变化，全新的文化潮流消费正在取代过去的产品价值消费。艺术、潮流、潮玩正逐步与传统消费产业进行融合，诞生了一批新文化类消费产品，并在商业上取得巨大成功。以潮玩、潮时尚、潮电商直播、潮综艺、新锐艺术文化设计、潮设计为主流的泛潮流时尚文化产业正依托消费人群的迭代机遇成长为拥有巨大潜力的万亿级增量市场。

相比欧美国家，中国潮流零售行业起步较晚，虽有迅猛发展，但是潮流产业整体成熟度较低。以产品为基础衍生出文化、设计、制造、品牌、传媒、资本等多个细分领域，一直处于分散状态，并没有形成产业生态链，在缺少有效资源整合的前

提下，潮流产业一直以海外潮流文化为主，这是中国潮流文化产业必须面对的挑战与机遇。

全方位获取市场资源，以不限于品牌店、线上店、集合店、快闪店、会展、艺术展等方式帮助联盟企业拓展曝光度和销售渠道，实现价值突破；同时，推动联盟企业之间、不同行业之间的价值与经验交流，为潮流文化艺术从业者及爱好者打造交流学习平台。

潮100已在民政局登记为协会组织，我也是这个组织的负责人。希望在政府的支持和潮流行业的小伙伴的共同努力下，通过产业的培育和发展，在摸索与调整过程中形成具备深圳，乃至中国特色标签的潮流文化氛围，在不断丰富本地文化属性的同时，力争将南山区打造成和日本的原宿、代官山一样的潮流文化策源地。

五、策展故事：潮流文化专列展览·万象前海站

在做潮100·Metroline施工展览时我曾提出“潮流文化专列，打造城市精神纽带”的概念。因场地有些受限，没有完全舒展开整个概念，一直想找机会做一个升级版。2022年11月，万象前海找到我们，咨询L2—L3层NEWS区怎么一起共创。我去现场看到环境非常漂亮，上下两层有10个通透的玻璃盒子，我想，在侨城坊是做潮流文化列车施工，在万象前海可以向“潮未来出发”了。

现场的10个玻璃盒子就是10个潮流文化艺术站点，邀请我们潮100的艺术家和潮流品牌主理人共创每一个玻璃盒子空间。每个玻璃盒子上还有LED屏，正像车站站台显示到站的电子站牌，中庭还有将近200平方米的空地，非常空，预算非常紧张。我想过制作等候椅模拟站台空间，但似乎还是差点意思。

灵感再次闪现了，我永远记得灵感闪现那一刻是多么激动。想起宙酱·潮流艺术展中做的积木立方体，可以延续共创和互动的想法，不仅成本hold得住，做成一组单面1平方米正方体和长方体，链接成列车的形态，将“城市地铁”元素像素化，打造可触摸、可共创、可涂鸦、可重构的4D艺术装置，呈现多层级立体的视觉效果。装置长8.8米，运用约5万块积木块手工拼成。展览现场我们准备了大量的颜料与画笔，参观者可以在车头和车厢装置上进行共创和涂鸦，一同感受特别体验和全新的潮流艺术形态。

这个艺术装置的效果非常好，但在展览布展的前两天差点把我们所有人给搞晕，5万块积木都是我们手工拼成的，商场只能在晚上10点营业结束后开始布展，所以我们从晚上10点到早上8点熬了2个通宵。此处，一定要特别感谢ArtOnMe团队的小伙伴们，感谢杨志伟老师、姗姗、Sam、达达，如果没有你们的鼎力帮忙，这个装置真的搞不定。

2022年12月10 日开展，多位重要嘉宾一站一站地听各位艺术家和潮流主理人展开对共创玻璃盒子的介绍，知名插画家、滑板品牌主理人Rocklee给我们带来了众多富有视觉冲击力的滑板及美式复古风格插画设计作品；深圳本土青年艺术家罗晓骏将自己的服装品牌和画作带到了现场，分享交流创作理念与创作历程；爪马戏剧则为本次展览带来《玩家TheLife》虚拟空间，延伸了该系列更灵活的互动方式，参观者可以在展览现场体验一场“第二人生”的沉浸式戏剧探索；“魔鬼猫”潮流IP创始人猫爹雨海分享了生活感悟与奇思妙想融合的创作过程；“怒宝潮玩”创始人冯冬明带来最新的潮玩系列产品；从南山本土成长起来的潮流厂牌DoubleCheck已在全国多个城市开设线下潮流艺术空间，现场陈列了积木熊、泡泡玛特等大型潮流玩具……